Was Verdient Ein Musicaldarsteller?
Als Musical-Darsteller/in können Sie ein Durchschnittsgehalt von 34.000 € erwarten. Städte, in denen es viele offene Stellen für Musical-Darsteller/in gibt, sind Berlin, Stuttgart, Köln.
Was verdienen Musicaldarsteller König der Löwen?
3.400 Euro pro Monat.
Was verdient ein Musicaldarsteller in Hamburg?
Als Musicaldarsteller/in in Hamburg kannst du ein durchschnittliches Gehalt von 54193 Euro pro Jahr verdienen. Das Anfangsgehalt in diesem Job liegt bei 30556 Euro. Laut Datenerhebung von stellenanzeigen.de liegt die Gehaltsobergrenze bei 76949 Euro.
Was verdient ein Darsteller bei Starlight Express?
20 Jahre Rollschuh-Spaß “Starlight Express” feiert – 12.06.2008, 10:07 Uhr Der Fahrtwind der 60 Stundenkilometer schnellen Rollschuhläufer weht durch die ersten Reihen. Beim Lied vom Kraft spendenden “Starlight Express” vergessen die Besucher in der Bochumer Halle Existenzängste und unsichere Jobs.
Andrew Lloyd Webbers Rollschuh-Musical in der Ruhrgebietsstadt, das 1988 als finanzielles Wagnis und trotz vieler kritischer Stimmen startete, hat alle Flauten und eine Fast-Pleite überstanden und feiert am 12. Juni als erfolgreichstes Musical der Welt seinen 20. Geburtstag. Am 12. Juni 1988 war die Premiere über die neu errichtete Bühne gegangen.
“Es läuft gut, und solange das so ist, wird weiter gespielt”, sagt Pressesprecherin Nadine Villmann. “Wir wollen noch mal 20 Jahre.” 20 Jahre lang sieben Mal pro Woche eine Halle mit fast 1700 Plätzen zu füllen das schafft nur eine simple Story, die wirkliche Bedürfnisse der Zuschauer bedient.
Lloyd Webbers Werk über die Weltmeisterschaft der stolzen Lokomotiven und ihrer weiblichen Anhänger protzt in der Bochumer Produktion nicht nur mit wohl einmaliger Technik wie einer beweglichen Neun-Tonnen-Brücke über der großen Spielfläche und 250 Metern Rollschuhparcours mitten durch die Zuschauerplätze.
Es spricht auch Zukunftsängste an, die viele Besucher – gerade im Ruhrgebiet quälen. Auf die Nöte der nicht mehr ganz zeitgemäßen Dampflok Rusty, die von moderneren Konkurrenten nur noch verspottet wird, weiß das Musical dabei die typisch angelsächsische Antwort des unbeirrbaren Glaubens an sich selbst: “Du allein hast die Kraft in Dir”, rät eine ältere Lok dem zweifelnden Protagonisten.
Als Rusty im Sternenglanz sein Selbstbewusstsein wiederfindet, haben Macho Greaseball und die nagelneue Electra trotz High-Tech-Vorteils keine Chance mehr eine Seelenmassage im ICE-Tempo mit garantiertem Happy-End zu Laserlicht und 40.000-Watt-Musik.Für Bochum, das erst kürzlich mit der Abwicklung des Nokia- Handywerks bundesweit Negativ-Schlagzeilen gemacht hat, garantiert das jährlich von rund 600 000 Menschen besuchte Musical weit mehr als verlässliche Übernachtungszahlen.
Starlight Express ist zu einem bedeutenden Imageträger der Stadt geworden, wie Oberbürgermeisterin Ottilie Scholz (SPD) betont.
Bochum als Kulturstadt mit Spitzentheater Von Rolf Schraa, dpa
Besucher aus ganz Deutschland und dem Ausland erlebten die Ruhrgebietsstadt einmal aus einer ganz anderen Perspektive: Nicht nur als Industriestandort mit großem Opel-Werk, sondern als Kulturstadt mit Spitzentheater und dem Musical in der eigens dafür errichteten Halle.
Dass die Stadt 1988 dafür gut die Hälfte der Baukosten von 24 Millionen Euro auf den Tisch geblättert hat, war nur damals umstritten. “Das hat sich inzwischen vielfach rentiert”, sagt Stadtsprecher Thomas Sprenger.Die Schauspieler müssen für diesen Erfolg allerdings buchstäblich schwitzen. In ihren bis zu 18 Kilogramm schweren Zugkostümen verlieren sie Abend für Abend literweise Flüssigkeit.
Stürze, Zerrungen und Knochenbrüche auf dem mit Epoxidharz überzogenen, spiegelglatten Boden kommen durchaus vor. “Nach den Doppelvorstellungen am Samstag und Sonntag ist es hier hinter der Bühne ziemlich still, dann sind alle kaputt”, erzählt Villmann.Trotzdem bewerben sich jedes Jahr mehr als 500 Darsteller – überwiegend aus englischsprachigen Ländern – für die Ein-Jahres-Engagements, bei denen ein Anfänger 2800 bis 3000 Euro brutto im Monat verdient.
Wie viel verdienen Musicaldarsteller Tanz der Vampire?
„Ich antworte mal diplomatisch: Das tarifliche Einstiegsgehalt für eine Ensemble-Rolle liegt bei 3.700 Euro, alles weitere ist Verhandlungssache. ‘ (Drew Sarich hat inzwischen erklärt, dass diese Antwort nicht von ihm stamme.)
Was ist das teuerste Musical der Welt?
‘Spider-Man: Turn Off the Dark’ ist mit Produktionskosten von fast 70 Millionen Dollar das teuerste Musical aller Zeiten.
Wie viel verdient ein Musical Hauptdarsteller?
Gehalt für Musical-Darsteller/in in Deutschland
| Deutschland | Durchschnittliches Gehalt | Möglicher Gehaltsrahmen |
|---|---|---|
| Düsseldorf | 34.700 € | 27.100 € – 41.700 € |
| Wuppertal | 33.400 € | 27.300 € – 41.500 € |
| Dortmund | 34.600 € | 27.200 € – 41.900 € |
| Bochum | 34.600 € | 27.000 € – 41.600 € |
Welchen Schulabschluss braucht man als Musicaldarsteller?
Wie läuft die Ausbildung zum Darsteller ab? – Die Ausbildung zu Musicaldarsteller:innen kann entweder an privaten oder staatlichen (Hoch-) Schulen absolviert werden, wobei die Dauer je nach Akademie oder Hochschule drei bis vier Jahre beträgt. Neben den drei staatlichen Musik-Hochschulen in Berlin, Essen und München, die einen Studiengang “Musical” anbieten, bietet Deutschlands Musicalmetropole Hamburg gleich mehrere private Ausbildungsstätten.
Hamburg ist beispielsweise nicht nur wegen der zahlreichen Produktionen Musicalmetropole Nummer eins in Deutschland, sondern auch wegen der großen Anzahl an speziell hierfür ausgerichteten Schulen. Weitere Schulen gibt es unter anderem in Stuttgart, Frankfurt, Osnabrück, Leipzig und Wien, Die Aufnahmebedingungen sind dabei aber so unterschiedlich wie die Schüler:innen selbst.
Da die Ausbildung oft nicht gerade günstig ist, können Schüler:innen an staatlichen Schulen sowie staatlich anerkannten Privatschulen außerdem BAföG beantragen, Die Vergabe von Stipendien kann die Finanzierung zusätzlich erleichtern. Hat man schließlich das Bewerbungsverfahren erfolgreich hinter sich gebracht, folgt die anspruchsvolle Ausbildung in den Bereichen Tanz, Gesang und Schauspielerei, Musiktheorie, Sprecherziehung und Einzel- sowie Ensemble-Unterricht stehen nun genauso auf dem Plan wie intensive Ballett- oder Jazz-Dance-Stunden, Theatergeschichte, Anatomie, Englisch und weitere Fächer.
Was verdient eine Tänzerin im Moulin Rouge?
Oben ohne für 112 Euro: Ein Knochenjob in der Glitzerwelt Die Deutsche Petra Matschuck (41) tanzt seit 15 Jahren im Pariser Varieté-Tempel Lido. – Die Gentlemen sind in Mannschaftsstärke von der Insel angereist und füllen zwei lange Tische in der ersten Reihe.
- Die Stimmung ist bestens.
- Und das nicht nur, weil der Champagner heute Abend in Strömen fließt.
- Bonheur” (Glück) heißt die atemberaubende Show im Pariser Lido, und Glückseligkeit steht auch in den Gesichtern der Gäste geschrieben.
- Es ist schon merkwürdig: Obwohl schon etliche Sex-Wellen über den Kontinent geschwappt sind und sich selbst der Papst nicht mehr richtig über die Oben-ohne-Sonnenanbeterinnen an Europas Stränden aufregt, bringen die Lido-Diven die Zuschauer noch immer zum Staunen.
Beim Anblick der “plus belles filles du monde”, der schönsten Mädchen der Welt, schimmern die Wangen der britischen Herren heute noch etwas rötlicher als sonst. Immer wenn die elfenhaften Tänzerinnen mit ihren Endlos-Beinen und den wippenden Busen an ihnen vorbeischweben, legt sich ein unverwechselbarer Glanz auf die Augen: wie bei aufgeregten Jungen, die mit spitzen Lippen ein Geschenk auspacken.
- Mitten in dieser berauschenden Pracht aus nackter Haut, Strasssteinen, Straußenfedern, Pailletten und Pompons tanzt die Deutsche Petra Matschuck.
- Es gibt immer wieder Momente, da frage ich mich: Was machst du da eigentlich oben ohne auf der Bühne?”, gesteht die 41-Jährige aus Siegen.
- Sie steht seit 15 Jahren auf den Brettern des Lido und zählt zu den dienstältesten Tänzerinnen des Hauses.
$ Matschuck verkörpert eine Traumkarriere: die vom Mädchen aus der deutschen Provinz, das den legendären Varieté-Tempel auf den Champs-Elysées erobert hat. Schon mit dreieinhalb schicken ihre Eltern sie zum Ballettunterricht. “Nach dem Abi stand fest, dass ich Tänzerin werde”, erinnert sich Matschuck.
Sie studiert an der Tanzakademie Tilburg das volle Programm – vom klassischen bis zum modernen Tanz, Jazz, Folklore, Pädagogik, Musik – und tingelt danach mit dem Tanzlehrerdiplom in der Tasche durch die Provinz. Bis sie schließlich in der surrenden Weltstadt Paris Fuß fasst. “Bonheur” ist mit bislang sieben Jahren Spielzeit und drei Millionen Besuchern eine verschwenderische Show der Superlative.
Ein Spektakel, das in eindreiviertel Stunden 70 Künstler, 600 Kostüme, 23 Kulissen auf die Bühne bringt, darunter ein 80000 Liter fassendes Wasserbassin. Wer allerdings hinter den Glanz und Glamour der Show blickt, stößt auf Menschen, die richtig hart arbeiten müssen.
“Tanzen im Lido ist ein echter Knochenjob”, sagt Petra Matschuck. Sechsmal in der Woche stehen die 30 Tänzerinnen auf der Bühne, für zwei Shows pro Abend. Als Gage bekommen sie 112 Euro brutto pro Tag. Wenn sich die Künstlerinnen zu Hause erschöpft in die Kissen fallen lassen, ist es meistens zwischen 4 Uhr und 5 Uhr in der Früh.
Weil Petra Matschuck dank ihrer Routine inzwischen zur “Capitaine”, der Leiterin, der 18 tänzerinnen aufgestiegen ist, steht sie oft schon am frühen Nachmittag wieder auf oder hinter der Bühne – entweder für Proben oder um Dienstpläne zu erstellen. Drei Jahre soll die “Bonheur”-Show noch laufen, so lange möchte die Siegenerin noch tanzen – mindestens.
- In der Show haben wir keine Namen, wir sind durchnummeriert”, sagt Matschuck, die Nummer 11.
- Heute muss sie einer jüngeren Tänzerin zeigen, welche Schrittfolgen die Choreografie für die Position drei vorschreibt.
- Auch wenn die beiden bei der Probe Leggins und Jogginghose tragen, bewegen sie ihre Luxuskörper mit derselben Grazie wie abends vor Publikum.
“Voilà, klappt doch”, sagt Matschuck, die unter Professionalität nicht allein perfekte Körperbeherrschung versteht. Sie verlangt von ihren Mädchen auch Respekt vor dem Publikum. “Die bezahlen viel Geld für die Show, da darf man auch mal kokett mit den Augen zwinkern”, predigt sie.
- In der Dinner-Show bezahlen die Besucher für diesen Anblick 195 Euro.
- Zu den erbarmungslosesten Kritikern der Lido-Tänzerinnen zählen übrigens nicht die männlichen Gäste, sondern ihre weiblichen Begleiterinnen.
- Beine, Po, Busen der grazilen Tänzerinnen werden mit akribischen, manchmal neidischen Blicken vermessen und verglichen.
Nicht selten in der Hoffnung, bei der einen oder anderen einen Schönheitsfehler oder etwas Hüftgold zu entdecken. “Das Schlimmste für uns ist, wenn die Frauen mit Fingern auf uns zeigen”, sagt Petra Matschuck. So viel zum Thema Respekt. Wer mit Tanzen sein Geld verdient, sieht seinen Körper zwar als Kapital.
Was verdient der Hamburger hafenkapitän?
Hafenarbeiter werden in allen deutschen Seehäfen nach Tarif bezahlt und verdienen mehr als ordentlich. Das zeigte nicht zuletzt der jüngste Beteiligungsbericht des Senats, nach dem die Mitarbeiter der Hamburger Hafen und Logistik AG (HHLA) ein durchschnittliches Brutto-Einkommen von 91.500 Euro haben.
Wie werde ich Musicaldarsteller?
#2 Welche Berufsausbildung ist notwendig? – Die Mehrheit der Stellenausschreibungen für Musicaldarsteller verlangen eine professionelle Ausbildung. Aus diesem Grund gibt es nur selten Darsteller, die versuchen ohne Ausbildung oder Studium quer in das Musical-Business einzusteigen.
- Nach ca. acht Semestern Musical-Studium ist man als Absolvent optimal auf den Einstieg ins Show-Geschäft vorbereitet und besitzt eine solide Grundlage, jedoch ist dies keine Garantie für Engagements.
- Wer sich absolut sicher ist, dass er Musicaldarsteller werden möchte, bewirbt sich am besten gleich an einer speziellen Musicalschule.
Schauspielschulen unterrichten zwar auch Tanz und Gesang, jedoch verfolgen sie keinen ganzheitlichen und interdisziplinären Ansatz, so wie es bei den Musicalschulen der Fall ist. Dort gehen die Dozenten nämlich gleichermaßen auf die Anforderungen von Schauspiel, Tanz und Gesang ein.
- Bewerbern steht es offen, ob sie an einer staatlichen Hochschule, wie zum Beispiel der Bayerischen Theaterakademie August Everding oder der Universität der Künste Berlin studieren oder sich privaten Ausbildungsstätten, wie der Stage School Hamburg, anschließen wollen.
- Staatliche Hochschulen bieten mittlerweile sowohl Bachelor-, als auch Master-Studiengänge im Bereich Musical an.
Wer sich ernsthaft für eine Musicalausbildung interessiert, sollte eine der vielen Schnupper- oder Orientierungstage an den Hochschulen besuchen, die zahlreich in ganz Deutschland angeboten werden. Denn bei ihrem Besuch haben junge Studienanwärter die Möglichkeit sich eingehend über das Ausbildungsprogramm und die Schwerpunkte der jeweiligen Einrichtung zu informieren, sodass sie später gezielt ihre Bewerbungen verschicken können.
An staatlichen Hochschulen dauert das Studium in der Regel acht Semester (ca.4 Jahre) und Absolventen schließen entweder mit dem Diplom-Titel oder als staatlich geprüfter Musicaldarsteller ab. Private Institutionen entlassen ihre Studenten nach ca. sechs bis acht Semester, wobei ihre Ausbildung kostenpflichtig ist.
Allerdings können Bewerber BAföG beantragen oder sich auf Stipendien bewerben.
Warum hört Starlight Express auf?
Durch die Insolvenz des Musicalkonzerns Stella drohte dem Theater zum 30. Juni die Schließung. Fast wäre der legendäre “Starlight Express” samt seinen Rollschuh-Waggons gegen die Wand gefahren. Doch als sich in letzter Sekunde ernst zu nehmende Verhandlungen mit einem interessierten Investor anbahnten, entschloss sich die Belegschaft mit Einverständnis des Insolvenzverwalters, 14 Tage umsonst zu spielen.
Mit Erfolg. “Starlight Express” läuft weiter, doch die Belegschaft musste Abstriche hinnehmen. Vergünstigungen wurden gestrichen und von den 430 Mitarbeitern wurden rund 100 entlassen. SPIEGEL-TV-Autor Tillmann Scholl hat die heiße Phase der Übernahme des Bochumer Theaters durch den neuen Investor 14 Tage hinter der Bühne verfolgt und Tänzer, Musiker, Bühnenarbeiter, Sänger und Kostümbildner in den Wochen der Ungewissheit begleitet.
Es ist eine von Laserlicht durchflutete Super-Show im Stil moderner Unterhaltungs-Tempel, es mischt das zwerchfellerschütternde Wummern der Diskothek mit dem Kitzel von Autorennen. In Bochum schützen Plexiglaswände die Zuschauer vor Entgleisungen der Rollschuhläufer, die mit 60 Sachen durchs Theater fegen.
Wird im Starlight Express live gesungen?
STARLIGHT EXPRESS SIE SIND HIER:
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Mit STARLIGHT EXPRESS rasant in den Mai feiern Im Ticketpreis enthalten sind:
Vorstellungsbesuch STARLIGHT EXPRESS Teilnahme an der exklusiven AFTERSHOW-PARTY mit Live-Musik (ab ca.23:30 Uhr – 2:00 Uhr) Meet & Greet mit den Stars aus der Show vor der Vorstellung Beeindruckende Licht- und Technikshow vor der Vorstellung Open Bar für den gesamten Abend (alle angebotenen Getränke sind frei) Bis zu 50% Rabatt auf ausgewählte Merchandise-Artikel
Showverschiebung Aus technischen Gründen ändert sich der Vorstellungsbeginn am 30. April 2023 von 14:00 Uhr auf 15:00 Uhr. Dadurch verschiebt sich auch das voraussichtliche Ende der Vorstellung von 16:40 Uhr auf 17:40 Uhr. Wir bitten Sie, dies bei Ihrer Reiseplanung zu berücksichtigen und freuen uns schon sehr auf Ihren Besuch bei STARLIGHT EXPRESS in Bochum.
Auszeichung Wir gratulieren unserer fantastischen Regisseurin und Choreografin Arlene Phillips zum Olivier Award für Ihr Lebenswerk ! Osterferien 2023 Suchen Sie nach einer Möglichkeit Ihren Kindern während der Osterferien ein einmaliges Erlebnis zu bieten ? Dann könnte ein Besuch von STARLIGHT EXPRESS genau das Richtige sein.
Und das Beste daran ist, Kinder bis 14 Jahren sehen die Show mit einem Kinderrabatt von 50% in allen Preiskategorien, Hotel & Ticket Sie kommen von weiter her und benötigen, neben Ihren Eintrittskarten, ein passendes Hotel in Theaternähe? Dann buchen Sie Ihr Kombi-Paket aus Ticket und Hotelzimmer bei unserem Partner Travelcircus. 
Aus Menschen werden Züge Die Bühnen-Make-ups bei STARLIGHT EXPRESS gehören zu den aufwendigsten der Welt. Bis zu einer Stunde benötigen die Darsteller um sich in Lokomotiven oder Waggons zu verwandeln. Make-up und Perücke von Coco, der französischen Schnellzügin, unterstreichen den femininen starken Look des Eurostars. 
Mit rund 45 Mitarbeitern*innen zählt die Kostümabteilung zu einer der größten bei STARLIGHT EXPRESS: Alle Kostüme werden in der theatereigenen Schneiderei genäht und in der Stoffmalerei in liebevoller Handarbeit bemalt. Allein mit den Näharbeiten sind unsere Schneider*innen mehrere Wochen lang rund um die Uhr beschäftigt.
Festere Teile wie die Helme und Aufsätze der internationalen Züge werden im Theater tiefgezogen. Eine Hutmacherin sorgt außerdem für die Passgenauigkeit der aufwendigen Kopfbedeckungen, ein Kunstgewerbler stellt die Schulterboxen her, die den Darstellern*innen ihr charakteristisches Lokomotiven-Aussehen verleihen.
weiterlesen Am Ende wiegen die Kostüme bis zu 18 Kilogramm.Ohne Hilfe können die Darsteller in die schweren und aus vielen verschiedenen Teilen bestehenden Kostüme nicht alleine hineinkommen – hier werden sie fachmännisch von unseren Ankleidern*innen, im Fachjargon Dresser genannt, unterstützt.
- Sechs Tage in der Woche, zehn Stunden täglich, ohne Pause – so lange bewegen sich die Darsteller*innen während der dreimonatigen Probenphase auf Rollen.
- Damit alle Ensemblemitglieder dies ohne blutige Füße überstehen, müssen die Rollschuhe wie angegossen sitzen.
- Deshalb verfügt STARLIGHT EXPRESS als einziges Theater weltweit über eine eigene Rollschuh-Abteilung.
Das sogenannte Skate-Department schraubt und hämmert jedes Paar Rollschuhe aus 146 Einzelteilen zusammen und passt es individuell an die Füße der Darsteller*innen an. Die Lederschuhe importiert STARLIGHT EXPRESS dazu extra aus den USA. Rollen und Fahrgestell stammen aus Italien.
Besonders wichtig: Der Stopper. weiterlesen Den Bremsklotz benötigen die Darsteller*innen nicht nur, um langsamer zu werden, sondern vor allem zum Tanzen. Für den perfekten Halt werden die aus Hartgummi gefertigten Stopper von den Skate-Mechanikern*innen mit einem Messer schräg angeschnitten. Erst dann kann formvollendet eine Pirouette gedreht oder nach einer rasanten Brückenfahrt locker abgebremst werden.
Die Skate-Mechaniker*innen sind aber nicht nur für den perfekten technischen Zustand der Rollschuhe zuständig. Auch der richtige Look der Skates gehört seit Kurzem zu den vielfältigen Aufgaben der Rollschuh-Abteilung. So wurde auch das Aussehen der Skates im Zuge der Showbearbeitungen von Kostümdesigner John Napier verändert und den jeweiligen Kostümen angepasst.
Dass die Rollschuhe nun in knalligen Rot-, gedeckten Grün- oder schimmernden Silbertönen leuchten, verdanken sie den präzisen Pinselstrichen der Skate-Mechaniker*innen.Aber nicht nur während der Probenphase hat das Skate-Department alle Hände voll zu tun: Reißt während der Vorstellung ein Schnürsenkel, bricht eine Achse oder blockiert ein Rad, bedeutet dies für die erfahrenen Rollschuh-Mechaniker*innen vor allem eines: Jetzt bloß schnell sein! Innerhalb weniger Sekunden werden Rollen ausgetauscht oder Stopper neu befestigt.
Schließlich soll das Publikum vom Boxenstopp hinter der Bühne möglichst nichts mitbekommen und der betroffene Darsteller*in in der nächsten Szene wieder sicher weiterskaten können. Das größte Paar Rollschuhe, das bei STARLIGHT EXPRESS übrigens jemals gefertigt wurde, hatte Schuhgröße 54 und gehörte einem Papa-Darsteller.
- Aufwendige Projektionstechniken, die magische 360-Grad-Bühnenbilder zaubern, automatisierte Verfolger und abertausende Lichtpunkte, welche die Bühne in eine magische Sternennacht verwandeln: STARLIGHT EXPRESS setzt auch beim Lichtdesign neue Maßstäbe.
- Vor allem mit der innovativen Projektionstechnik leistet das Erfolgsmusical Pionierarbeit auf dem Gebiet des digitalen Bühnenbildes: Durch die schwarz gestrichenen Bühnenelemente wird das spektakuläre Eisenbahn-Set des Musicals durch Videoprojektionen noch effektvoller in Szene gesetzt.
Auf diesem dunklen Hintergrund entstehen Bahnhofshallen bei Sternenlicht, Wassertanks in der untergehenden Abendsonne, immer wieder wechselnde Gleisspuren oder glühende Kometenschweife. weiterlesen Für diese magischen Zauber-Welten, die so auf keiner anderen europäischen Bühne bisher zu sehen sind, engagierte das Erfolgsmusical die international erfolgreichsten und renommiertesten Licht- und Projektionsdesigner.v.l.n.r.: Michael Weiß (Keyb.1), Tim Davies (2.Ass.
Mus. Leitung), Bastian von der Linde (Keyb.2), Christopher Duffy (1.Ass. Mus. Leitung), Matt Ramplin (Mus. Leitung), Ian Stewart (Bass), Ralf Neuhaus (Drums), Felix Theiss (Git.1), Bruno Blättler (Git.2) Auch das neuentwickelte Sounddesign sorgt für außergewöhnliche Gänsehautmomente: Über 150 Lautsprecher – doppelt so viele wie vorher –, ein hochmodernes Tonpult und das stimmgewaltige Ensemble lassen den Zuschauerraum auch akustisch in den Weiten des Eisenbahnmärchens versinken.
Die Musiker*innen spielen live während der Vorstellung – auch wenn sich die Band aus Platzgründen nicht direkt auf der Bühne befindet. Stattdessen entsteht die eingängige STARLIGHT EXPRESS-Musik in einem Raum direkt unter der Bühne und wird durch ausgeklügelte Kabelwege in das Auditorium übertragen.
- Für das exklusive Klangerlebnis überprüfen unsere Tonspezialisten das Equipment ständig auf die richtige Einstellung.
- Auch die komplexe Bühnentechnik bei STARLIGHT EXRPESS wurde anlässlich des 30.
- Geburtstages des Erfolgsmusicals erneuert und erweitert.
- Herzstück der Bühnentechnik ist seit 30 Jahren die neun Tonnen schwere Brücke, die über der insgesamt 1.200 Quadratmeter großen Bühnenfläche schwebt.
Sie ist in alle Richtungen schwenk- und um 360 Grad drehbar. Immer wieder entstehen durch sie neue Ebenen und Gleisführungen, über welche die Darsteller*innen bei der Weltmeisterschaft der Lokomotiven sausen. Auch beim Höhepunkt der Show, der Starlight Express-Sequenz, kommt seit Kurzem modernste Bühnentechnik zum Einsatz: In dieser Szene scheint Rusty durch die Sternennacht zu fliegen – ein außergewöhnlicher, magischer Moment, der allen Zuschauern*innen den Atem raubt.
Was verdienen Musicaldarsteller Eiskönigin?
Was verdient man nach der Ausbildung zum Musicaldarsteller? – Dein Einstiegsgehalt als Musicaldarsteller hängt zum größten Teil davon ab, wo du eine Anstellung ergatterst. Bei den Stadt- und Staatstheatern beispielsweise verdienst du als Musicaldarsteller nach Tarif rund 1600 Euro brutto bei deinem Berufseinstieg. In einer kommerziellen Produktion liegt das Gehalt der Musicaldarsteller schon deutlich darüber. Als Ensembledarsteller verdienst du rund 2600 Euro brutto. Nochmal deutlich darüber liegen die Hauptdarsteller mit ihrem Verdienst als Musicaldarsteller.4000 bis 5000 Euro brutto sind hier die durchschnittlichen Gagen. Nach oben sind übrigens nur wenige Grenzen gesetzt. Aufgrund der hohen Planungsunsicherheit sollte das Geld allerdings gut verwaltet werden, so dass man auch Zeiten ohne Anstellung gut überbrücken kann. Dann schau dir unser FAQ mit den meistgestellten Fragen an. Zu den FAQ ->
Haben Musicaldarsteller Urlaub?
Wie ist die Bezahlung? – Ich bin bei Stage festangestellt und bekomme ein monatliches Gehalt. Grundsätzlich gibt es bei Stage Tarifverträge für die Mitarbeiter. Die sind aber vor allem fürs Ensemble und die kleinen Rollen gedacht. Als Hauptrolle hat man immer die Möglichkeit, noch zu verhandeln.
- Und dann kommt es natürlich total darauf an, wie bekannt man ist.
- Die meisten Leute haben eine Agentur, die das für einen macht, weil das einfach zu komplex ist.
- Wenn man neu ist, hat man überhaupt keine Ahnung, was man verlangen kann.
- Wer gut ist, kann damit gutes Geld verdienen.
- Das ist kein Job, mit dem ich super reich werde.
Aber ein Jahresgehalt von 100.000 Euro ist auf jeden Fall machbar. Für einzelne Shows, die ich sonst noch so nebenbei mache, bekomme ich zwischen 700 und 1500 Euro pro Vorstellung. Das Musical ist noch ein gutes Business, was die Theaterwelt angeht. Ich weiß zum Beispiel, was Schauspieler oder Balletttänzer an Theatern verdienen.
Sind Musicaldarsteller selbstständig?
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